El pasado año 2010, la afortunada en ganar el Premio Cervantes fue la escritora catalana Ana María Matute. Siempre me había llamado la atención su gran tocho, es decir Olvidado Rey Gudú. Cuál fue mi sorpresa cuando me enteré de que formaba parte de una trilogía medieval de la autora. El primer libro era éste: La torre vigía.

La torre vigía es la primera novela de la trilogía medieval de Ana María Matute, a la que siguieron Olvidado Rey Gudú y Aranmanoth. Ambientada en una Edad Media mítica, mágica y sensual, la novela es un peculiar libro de caballerías que narra, en primera persona y con una sensibilidad moderna, los años de formación y aprendizaje de un joven caballero, a lo largo de una trama repleta de heroísmo, superstición y barbarie. La torre vigía relata el descubrimiento del mundo y sus conflictos, la memoria, la añoranza y la dificultad para establecer relaciones en la infancia y la adolescencia del protagonista que habrá de ser armado caballero en un marco donde todo se rige por instintos primitivos y febriles, en el que el amor, el odio, la violencia, la soledad, la crueldad o la nostalgia se alternan en una espléndida narración que ofrece un mundo inquietante y misterioso y, al mismo tiempo, salvaje y pasional.

La historia que nos cuenta La torre vigía es la de un joven caballero (cuyo nombre nos es desconocido), desde su infancia hasta ya entrado en la madurez. El joven narra en primera persona su vida de niño en un castillo casi demolido y la complicada relación que tenía con sus padres, un noble delirante y una dama muy devota. Toda su vida giraba en torno al momento cuando creciera y se marchara hacia el castillo del Barón Mohl, un gran señor con mucho poder que representaba la única esperanza de mejora para el joven. Cuando por fin llegó, con tan sólo un caballo y la bendición de su padre, al castillo de Mohl se dio cuenta de que el honor, la fortuna y la vida de caballero de la que tanto había oído hablar existían de verdad. Dejó de pasar hambre y comenzó a servir al barón. Así, se ganó su confianza y la de su mujer, y el camino hacia su nombramiento como caballero se acortó enormemente.

Esta novela de Ana María Matute es bastante finita y, a pesar de ello, me duró más de 15 días. Quizá la razón sea que la historia está contada en primera persona y eso, sobre todo si tienes en cuenta el modo de expresarse de la época medieval, hace que mi lectura se ralentice a pasos agigantados. Me ha parecido una historia muy bonita, una especie de cuento o leyenda sobre un futuro caballero. Los personajes son muy extremos y eso hace que los recuerdes fácilmente (la madre muy creyente, el padre obsesionado con su cabra, etc).

A pesar de que no ha sido un libro que me haya encantado, no tengo ninguna duda de que seguiré con la trilogía. Cogeré Olvidado Rey Gudú con ganas y con fuerza (ya que es un buen tocho) y espero disfrutarlo. Le he echado un vistazo por encima y está en tercera persona (cosa que agradezco), así que imagino que me será más fácil de leer. Cuando lo haga os lo contaré, como hago siempre.

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Tí­tulo: La torre vigía

Autor: Ana María Matute

Editorial: Booket

Págs: 256

EAN: 9788423337927

Rara vez leo libros sobre cantantes o gente famosa en los que cuentan su vida y sus pensamientos. Pero cuando vi este libro de El Chojin, con ese título de “Ríe cuando puedas, llora cuando lo necesites” pensé que podía leerlo, que podía ser interesante. Tengo unos gustos musicales bastante eclécticos que van desde Laura Pausini y Alex Ubago hasta el metal de Sonata Arctica pasando por el hip hop español. En este último, uno de mis favoritos es El Chojin. He escuchado muchas veces sus canciones, ahora voy a reseñar su libro.

Ser feliz es, muchas veces, más fácil de lo que crees. Puede estar en tus manos y, sin embargo, excusarte en lo que no tienes o en lo que no eres. El Chojin te descubre cómo es posible encontrar, en los pequeños detalles de la vida, motivos para dibujar una sonrisa. Aprenderás a valorar lo que te rodea, lo cotidiano, aquello que, al fin y al cabo, es el marco en el que se desarrolla lo más extraordinario que tienes: tu vida. Saca provecho a tus vivencias, porque quizá la llave de la felicidad se encuentre en esta sencilla frase: «ríe cuando puedas y llora cuando lo necesites».

En este libro, escrito en forma de diario, El Chojin nos acerca un poco más a su vida diaria. Siempre tiene algo que decir y lo dice sin tapujos. En mi opinión, tiene un don para comunicar y para poner en palabras lo que muchos pensamos y nos callamos. Cada capítulo versa sobre un tema diferente: el racismo, la pena de muerte, el machismo, su sueño de ser piloto, la educación de los jóvenes, la guerra. ¿Demagogo? Quizá alguno tenga el valor de llamarle así pero yo realmente no lo creo. ¿A quién no le preocupa el racismo creciente en nuestro país? ¿Quién no se indigna ante la violencia de género o ante el pesimismo que nos rodea?

Si por algo se caracterizan sus canciones es por su temática social y por su sentido del humor. Cuando se tiene que poner serio lo hace, pero a veces decir las cosas de risa hace más efecto que dramatizarlo. Su voz es grave y elegante. Si a eso le unimos a que no dice “palabras malsonantes” (cosa que al parecer sus familiares le agradecen), da gusto escuchar una canción suya. Al igual que da gusto leerle. Su estilo es directo, no se anda con rodeos y dice las cosas tal y como las siente. Y el que lo está leyendo, no puede más que callarse y seguir. Bromea con que si lo del hip hop no le funciona montará una secta. Y yo le digo: tendrías seguidores.

Algunos se sorprenden a ver la biografía y el currículum de El Chojin. Además de haber sacado más una decena de LP, es escritor de poesía y teatro y colabora a menudo con instituciones públicas y ONG. También es conocido por su sección en La 2 Noticias, donde resumía las noticias de la semana en un minuto y medio de rap. También apoya a la juventud realizando talleres por los institutos españoles. Desde luego, a pesar de que la mayor parte de la gente en España asocia el rap a personas marginadas, incultas y sin recursos, El Chojin es el ejemplo de que no es así. ¡Si hasta tiene un récord Guinness el chico! (Espero que le mereciera la pena aguantar durante diez minutos a Carmen Alcayde…)

Cuando nos llegó a la librería venía catalogado como libro de psicología o autoayuda. En cuanto leí un par de capítulos lo cambié a la estantería donde tenemos las biografías de los cantantes. Imagino que el título les despistó, pero no estoy segura de si El Chojin escribió su libro para ayudar a alguien o para contarnos cosas. Sus canciones siempre tienen algo que contar y este libro no es menos.

Sin duda, un libro ideal para sus fans. Se nota que ha disfrutado escribiéndolo y yo he disfrutado leyéndolo. Si no conocéis las canciones de El Chojin o si las conocéis pero queréis pasar un rato divertido, os recomiendo que escuchéis qué pasaría si su chica se llamara Shakira o que conozcáis a Lola. Os dejo con el tema que da nombre al libro, disfrutadla.

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Título: Ríe como puedas, llora cuando lo necesites

Autor: El Chojin

Editorial: Espasa

Págs: 224

EAN: 9788467034394

Hace ya varios meses, publiqué mi primera entrevista en el blog. Ahora, vuelvo con una autora que está de moda: María Dueñas. Su novela El tiempo entre costuras desaparece de las estanterías de las librerías a una velocidad vertiginosa. Parece ser que la editorial Temas de Hoy, después del éxito de El sanador de caballos, ha vuelto a encontrar la gallina de los huevos de oro.

La novela la reseñé hace unos días y le di la puntuación más alta (5 de 5). A pesar de que no quedará como uno de mis libros favoritos, esa puntuación se la merece de sobra por sus personajes, por su trama y por su gran capacidad para entretenerte leyendo. Unos días después de terminarlo, me puse en contacto con María Dueñas que ha sido tan amable de concederme una pequeña entrevista para Cargada de Libros.

Desde aquí, aprovecho la ocasión para agradecer de nuevo a María su amable respuesta y para recomendaros a todos la lectura de su libro aunque no creo que haga mucha falta (ya lleva más de diez ediciones).

Sin más, os dejo con la mini-entrevista y con las respuestas de la autora.

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- Buenos días, María. Ante todo, darte las gracias por concederme esta pequeña entrevista para Cargada de Libros. Te estoy muy agradecida Tengo que confesarte que para mí uno de los mayores atractivos de la novela es su ambientación. Los años 30 son una época muy desconocida para nosotros, sobre todo desde la perspectiva de Marruecos. Cuando comenzaste a escribirla, ¿tenías ya claro que estaría ambientada en ese lugar y en ese espacio de tiempo?

Sí, tenía claro ante todo el escenario, quería recuperar el ambiente del Protectorado de España en Marruecos en algún momento entre los años 30 y los 50. Todo surge porque yo tenía información de primera mano sobre ese contexto y ese momento histórico, puesto que allí vivió mi familia materna muchos años.

- También me llama la atención que el personaje principal sea modista, ¿está basada en alguien real? ¿Conociste a alguien que estuviera metida en el mundo de la costura?

No, Sira Quiroga no está basada en nadie; escogí para ella el oficio de modista porque era una de las muy escasas posibilidades que las mujeres tenían entonces para ganarse la vida  y poder ser independientes.

- ¿Cómo decidiste meter a Rosalinda Fox en la novela? Fue el personaje que más me impactó, sobre todo después de saber que existió  en realidad.

Rosalinda surge muy al principio, casi antes que Sira, durante la etapa de documentación de la novela previa a la escritura. Di con ella por su relación con Juan Luis Beigbeder. Me parecieron unos personajes fascinantes y decidí escribir sobre ellos, aunque preferí no hacerlo con una voz omnisciente, sino a través de los ojos de Sira.

- ¿Cuál es tu pasaje favorito del libro?

Creo que el epílogo, porque cierra lo que yo cuento y abre a la vez puertas para que entre en juego la imaginación del lector.

- Imagino que habrá próxima novela, ¿seguirá el estilo de “El tiempo entre costuras” o vas a cambiar de tercio? ¿No sientes una gran presión después de un comienzo tan bueno en el mundillo?

Tendrá argumento, escenarios y personajes totalmente distintos, pero se parecerá  a El tiempo entre costuras en el sentido de ser una historia que entremezcle subtramas, encuentros, desencuentros, amores, pasiones, sorpresas… Y no, no siento ninguna presión. Intentaré estar a la altura, ¡ojalá lo consiga!

- Hablemos de literatura en general, ¿a qué otros escritores admiras?

A muchos, muertos algunos, vivos otros, españoles unos cuantos, extranjeros otros tantos…  Afortunadamente, la vida está llena de buenos escritores que nos proporcionan ratos de auténtica felicidad.

- Y, por último, me gustaría que nos recomendases un libro a todos los lectores de CDL.

Uno que traigo entre manos desde hace un par de días: Ventajas de viajar en tren, de Antonio Orejudo.

- Muchas gracias por tu tiempo, María. Ha sido un placer ^^.

Muchas gracias a ti, Laura, y hasta siempre.

Uno de los mayores éxitos editoriales de los últimos meses ha sido, sin duda alguna, el de la desconocida María Dueñas con su primera novela El tiempo entre costuras. Día tras día, acudían personas a la librería y nos contaban maravillas del libro. Pronunciaban con fervor las palabras “maravilloso”, “buenísimo” y “precioso”. Estas opiniones no cayeron en saco roto y decidí que tenía que leerlo y así poder dar mi punto de vista. Quizá me pasara como con cierta novela francesa y no me gustara lo más mínimo…

La joven modista Sira Quiroga abandona el Madrid convulso de los meses previos al alzamiento arrastrada por el amor desbocado hacia un hombre a quien apenas conoce. Con él se instala en Tánger, una ciudad exótica y vibrante donde todo puede suceder. Incluso la traición. Sola, desubicada y cargada de deudas ajenas, Sira se traslada accidentalmente a Tetuán, capital del Protectorado Español en Marruecos. Espoleada por la necesidad de salir a flote, con argucias inconfesables y gracias a la ayuda de nuevas amistades de reputación un tanto dudosa, forjará una nueva identidad y logrará poner en marcha un selecto taller de costura en el que atenderá a clientas de orígenes lejanos y presentes insospechados. A partir de entonces, con la contienda española recién terminada y los ecos de la guerra europea resonando en la distancia, el destino de Sira queda ligado al de un puñado de carismáticos personajes –Rosalinda Fox, Juan Luis Beigbeder, Alan Hillgarth– que la empujarán hacia un inesperado compromiso en el que las artes de su oficio ocultarán algo mucho más arriesgado.

Quizá porque todas las personas que me la habían recomendado eran mujeres, tenía una idea preconcebida de la novela muy equivocada. Había leído muy por encima la sinopsis y tan sólo había retenido palabras como “amor”, “traición” o “superación”. Por ello pensé que El tiempo entre costuras iba a ser un “dramón”, la historia de una mujer sufridora y de todas las penurias que pasó en Marruecos. No podía ir más desencaminada. La novela comienza con Sira, la protagonista, enamorándose perdidamente de un caradura y largándose con él a Tánger, dejando toda su vida y su familia atrás. Pero a partir del momento en que, por circunstancias superiores a ella, tiene que viajar a Tetuán, la trama toma un giro muy distinto. La joven modista consigue tras mucho esfuerzo montar una pequeña casa de costura en la ciudad. A ella, pronto comienzan a acudir las mujeres de los personajes más poderosos de la zona. La historia de Sira se entremezcla con la de una España en plena Guerra Civil y con tramas políticas entre pro-alemanes y pro-ingleses.

Quisiera resaltar un personaje de entre todos: Rosalinda Fox. Tras leer la novela e investigar un poco por Internet, me enteré de que ella en realidad existió y que toda su implicación en asuntos diplomáticos durante la época tuvo mucha importancia. Un personaje histórico impresionante y de la que nunca en mi vida había oído hablar. El resto de personajes de la novela, de ficción o no, tampoco tienen desperdicio. Todos están perfectamente definidos y actúan en consecuencia. La matutera, Beigbeder o Félix son grandes personajes que tardaré en borrar de mi memoria literaria.

Los lectores (o eso parece) poco a poco han hecho que esta novela sea un éxito y sin duda se lo tiene merecido. Quizá, si le tuviera que poner un pero, le quitaría el epílogo. Si tenéis ganas de adentraros en una historia de aventuras, intriga y espías, no dudéis en leer la novela de María Dueñas. Totalmente recomendada por mi parte.

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Título: El tiempo entre costuras

Autor: María Dueñas

Editorial: Temas de Hoy

Págs: 637

EAN: 9788484607915

En realidad, este libro lo había cogido para que lo leyera renton pero finalmente he sido yo quien lo ha leído antes. Él me había transmitido su curiosidad por saber cómo un libro que no estaba publicado en español ha podido ganar el Premio Nacional de Narrativa. De ese modo comencé la lectura del viaje de Kirmen Uribe: Bilbao-New York-Bilbao.

Cuando Liborio Uribe supo que iba a morir, quiso ver por última vez un cuadro de Aurelio Arteta. Toda su vida transcurrió en alta mar, surcó sus aguas a bordo del Dos amigos y, al igual que su hijo José, patrón del Toki Argia, protagonizó historias inolvidables caídas para siempre en el olvido. Años después y frente a ese mismo cuadro, el nieto Kirmen, narrador y poeta, rastrea esos relatos familiares para escribir una novela. Bilbao-New York-Bilbao transcurre durante un vuelo entre el aeropuerto de Bilbao y el JFK de Nueva York, y desgrana la historia de tres generaciones de una misma familia. A través de cartas, diarios, e-mails, poemas y diccionarios, crea un mosaico de recuerdos y narraciones que conforman un homenaje a un mundo prácticamente extinguido, a la vez que un canto a la continuidad de la vida. Con esta novela, Kirmen Uribe debuta de manera deslumbrante en el panorama literario español. Considerado uno de los máximos renovadores de la literatura en lengua vasca, se adentra en las aguas de la autoficción con una escritura rica, compleja y sugerente realmente conmovedora.

Toda la historia gira en torno a un viaje que realiza el autor desde Bilbao hacia Nueva York. Durante ese vuelo en avión, Kirmen nos presenta a tres generaciones de su familia. Una familia vasca, una familia de pescadores. Pero también nos cuenta la historia de otras familias, otras personas que se entremezclan durante décadas con los Uribe. Uno de los interrogantes que se nos plantea en el libro es por qué el barco de su abuelo se llamaba Dos Amigos. ¿Quizá existiera algún amigo misterioso del que no tenían conocimiento y por el que se bautizó así la nave? Asimismo, ¿por qué quiso su abuelo ver por última vez antes de morir un cuadro del pintor Aurelio Arteta?

Este libro sabe a mar, a sal. Desprende un gran amor por la vida que llevaban antaño los pescadores españoles. Todo lo que cuenta Kirmen Uribe tiene una pequeña pincelada vasca pero, en mi opinión, el libro se podría trasladar a cualquier pueblo pesquero de la época. La verdad es que me ha sorprendido gratamente y creo que se merece el premio que le han dado. Es un libro que está bien escrito pero no es una novela al uso. Esta compuesta de retazos, de recuerdos que van apareciendo sin seguir una estructura lineal en el tiempo. A pesar de ello, su lectura no es nada complicada y se disfruta mucho.

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Título: Bilbao-New York-Bilbao

Autor: Kirmen Uribe

Editorial: Seix Barral

Págs: 205

EAN: 9788432212802

De vez en cuando se pone en contacto conmigo un autor novel para presentarme su trabajo. Así fue como conocí Metempsicosis, un conjunto de relatos de Jesús Serrano Belmonte que he leído en una tarde/noche. Últimamente me estoy aficionando a los cuentos y hay algunos en este libro que me han sorprendido gratamente.

El término Metempsicosis define cierta doctrina religiosa y filosófica que postula la transmigración de las almas de un cuerpo a otro. Una transmigración que Jesús Serrano lleva a cabo entre los protagonistas y los propios lectores de esta compilación de relatos que comienza precisamente con el que da nombre al propio volumen. Y es capaz de llevarla a cabo gracias al poder que concita en estas historias, en las que nos empuja a experimentar la opresión, la inquietud y la incomprensión que azotan a estos personajes.

Ya sea tratando la historia desde una impactante segunda persona apelativa que te agarra la conciencia desde las primera línea, o desde la más tradicional, pero en su caso igualmente integradora, primera persona, Serrano nos traslada a universos laterales agazapados en nuestra vida cotidiana.

Cuando comencé el libro pensé que iba a leer relatos de terror. Quizá fuera la portada, quizá fuera el título. Pero los nueve relatos que nos presenta Jesús Serrano Belmonte, a pesar de que son inquietantes y misteriosos, no se podrían clasificar así. Las historias que nos cuenta son historias sobre personas perdidas. Algunas están perdidas en su mundo, otras están perdidas en su empleo, y otras en sus relaciones.

Debo reconocer que el primer relato (el que da título al libro) no lo entendí pero, a partir del segundo, la cosa cambió. En Diecinueve fragmentos de una cronología de horror me sorprendió con su estilo directo, muy diferente al usado en Metempsicosis que era mucho más poético. En el cuarto relato, Conciencia, te agarras al libro a pesar de que el mismo narrador te da oportunidades para soltarlo. Y en el quinto, Cruci-ficción, incluso llegó a recordarme Amélie Nothomb y su Ácido sulfúrico.

Desde luego, debo darle la enhorabuena al autor por la reciente publicación de este libro y le auguro un buen futuro si sigue en esta línea. Escribe bien y hace que disfrutes de la lectura. No sé qué tal se le dará la novela, pero con los relatos consigue lo que se propone. Si el libro hubiera tenido cien páginas más, las hubiera leído encantada.

Podéis visitar la web del autor, donde encontraréis un fragmento del libro y, si os interesa, podréis comprar un ejemplar de Metempsicosis.

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Título: Metempsicosis

Autor: Jesús Serrano Belmonte

Editorial: Ediciones Oblicuas

Págs: 86

EAN: 9788493745851

Por fin me he podido poner con este libro. Llevaba en mi estantería varios meses y no había tenido oportunidad de leerlo. Mucha gente conoce a Arturo Barea, y a su trilogía La forja de un rebelde, pero muy pocos habían leído esta novela suya. La raíz rota era, hasta hace muy poco, inédita en España. Ahora, gracias a la editorial Salto de Página, podemos disfrutarla todos.

En septiembre de 1949, el exiliado republicano Antolín Moreno regresa con pasaporte inglés a un Madrid de sotanas, uniformes y corralas para reencontrarse con una familia muy distinta de la que dejó atrás. Su mujer, Luisa, busca el alivio de sus miserias en grotescas sesiones de espiritismo; su hija menor, Amelia, vive recluida en su cuartucho entre arrebatos de beatería y autocompasión por su débil salud; el mediano, Juan, busca asidero en su dogmática militancia comunista; y Pedro, el mayor, se ha convertido en un falangista sin convicción que trata de medrar a cualquier precio dedicado al estraperlo, el proxenetismo y el tráfico de drogas. La llegada de Antolín alterará drásticamente sus vidas, creando conflictivas expectativas y despertando viejos fantasmas.

Con La raíz rota, hasta ahora inédita en España, Arturo Barea abordó desde la ficción aquello que en su célebre trilogía —La forja de un rebelde— no pudo completar desde el relato autobiográfico: el retorno del exilio y la experiencia del desarraigo.

La raíz rota nos cuenta la historia de Antolín, un hombre que vuelve a Madrid después de diez años y se encuentra con un lugar y una gente que son como extranjeros para él. Regresa a una casa donde le espera su famila: Luisa, su mujer, con la que nunca sintió amor; Amelia, su hija, que está demasiado preocupada por sí misma como para preocuparse por quienes le rodean; Pedro, su hijo mayor, falangista que se dedica al estraperlo y a llevarle chicas guapas a La Tronío, la gerente de un burdel; y Juan, su hijo mediano, trabajador en una fábrica y joven comunista abocado al cinismo y al mal humor constante. Todos ellos esperan como agua de Mayo el retorno de Antolín. Piensan que vuelve rico de Londres y quieren desplumarle para sus propios intereses.

Antolín llega a España y se tiene que enfrentar a su “familia”, o lo que queda de ella. Pretende comenzar algunos negocios limpios en Madrid importando mercancías inglesas pero, como pronto le hacen ver las personas a su alrededor, no es tan fácil conseguir dinero en España sin tener que recurrir a estafadores y traficantes. Antolín se verá atrapado en medio de un océano de intereses políticos, eclesiásticos, económicos y familiares.

A pesar de que La raíz rota no es un libro autobiográfico, me parece que Arturo Barea no pudo evitar verse reflejado en el personaje de Antolín Moreno. Un hombre sin patria, exiliado y que no encuentra su lugar en el mundo. Me asqueó ver lo egoístas que son los personajes en la novela. Cada uno piensa en sí mismo y muy pocos sienten amor o cariño por los demás. Un retrato amargo de la sociedad española de la época.

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Título: La raíz rota

Autor: Arturo Barea

Editorial: Salto de Página

Págs: 416

EAN: 9788493635480

Después de haber leído la primera parte de la saga, y de hacerle una mini-entrevista a la autora, no podía dejar la oportunidad de leer Laila Winter y los Señores de los Vientos. En él volvemos a disfrutar de las aventuras de Laila, Aurige, Cyinder y Nimphia, pero esta vez en Airïe donde los vientos susurran cosas… y algunos los escuchan.

De regreso del Reino de Solarïe, Laila Winter y sus inseparables amigas levan ancla y ponen rumbo a una nueva y trepidante aventura en busca del tesoro de los ithirïes, uno de los reinos perdidos, que podría ser la clave para resolver el misterio mejor guardado de la historia de Faerïe.

¿Quién es realmente la chica de pelo verde? ¿De dónde viene?… la respuesta está en el viento.

Las hadas de Bárbara G. Rivero, ya famosas gracias al fenómeno internet, vuelven a la carga gracias a la edición de una nueva entrega publicada por el sello Toromítico del grupo Almuzara. Laila Winter y los Señores de los Vientos como así se titula este segundo volumen es parte de una obra que está destinada, a juicio de algunos críticos especializados en literatura fantástica, a ser una de las sagas españolas más leídas y que más darán que hablar entre los amantes de este género.

Laila, Nimphia, Cyinder y Aurige (más mona que nunca) se ven rodeadas esta vez de piratas que surcan los vientos en busca de otros barcos que asaltar. Nimphia cobra más protagonismo en este libro y eso me gusta. Se la ve en su salsa. Además conocemos un poco más a su familia (aunque me hubiera gustado más saber algo de su madre) y descubriremos cómo está estructurada la sociedad en Airïe: los nemhiries (humanos) son esclavos que soplan y viven en un Londres un tanto especial. También somos testigos de algunas batallas navales, para mí uno de los puntos débiles del libro. No me llegó a convencer toda la historia del Pimpollo y sus batallitas con los otros piratas… En cambio la ambientación sí que me gustó: cientos de barcos navegando por los aires, atravesando corrientes adversas y corriendo el peligro de desaparecer si se adentran más allá de la “ruta” segura.

Aurige en este libro cambia un poco. Es diferente pero a la vez es la misma. Los cambios que le produce la runa de su cuello son de lo más gracioso: rimas, varita mágica y gasas. Todo un show.

Según he podido leer en otros blogs, la gente califica esta segunda parte como “aún mejor que la primera”. Yo no estoy de acuerdo. Para mí, Laila Winter y los Señores de los Vientos mantiene la misma calidad que su antecesor. Tiene puntos buenos y otros no tan buenos, pero creo que sigue siendo un magnífico entretenimiento para los adolescentes (chicos o chicas, no importa) que estén hartos de culebrones vampirescos.

Por cierto, un punto para los chicos de Toromítico por mejorar (y muuuuuuuuuuuuucho) la portada. Me encanta ^^

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Título: Laila Winter y los Señores de los Vientos

Autor: Bárbara G. Rivero

Editorial: Toromítico (Almuzara)

Págs: 496

EAN: 9788496947702

Quizá no conozcáis a Bárbara G. Rivero. O quizá os suene de una entrada anterior en este mismo blog. Bárbara es la autora de una de las sagas de fantasía juvenil que más se ha dado a conocer en Internet. Foros y blogs (entre los que me incluyo) alabaron su primer libro sobre Laila Winter.

Ahora acaba de publicar la segunda entrega, Laila Winter y los Señores de los vientos. Bárbara trabaja actualmete en el departamento de Urgencias del Hospital de Jerez de la Frontera (Cádiz) y parece que se está metiendo en el mundo de la literatura con muy buen ritmo.

Bárbara ha sido muy amable y me ha concedido una pequeña entrevista para Cargada de Libros. Es nuestra primera entrevista en el blog, pero espero que no sea la última, jejeje.

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- Hola Bárbara. Gracias por dedicar a CDL una parte de tu tiempo.

Al revés, muchísimas gracias por dedicarme vuestro interés y vuestro espacio en CDL.

- ¿Cómo presentarías la saga de Laila Winter a alguien que no conoce de nada tus libros?

Laila Winter es una saga de hadas modernas. De hadas que han evolucionado más allá de la imagen medieval que todos tenemos de ellas. Laila es una chica normal, como cualquier otra, pero su pelo verde (que es un defecto extremo en el que yo he querido reflejar todos los complejos que puede tener cualquier adolescente), le conduce a un mundo que precisamente no está lleno de bondad y varitas mágicas. Al revés: hay misterios, intrigas, monstruos y asesinos, hadas muy malvadas, aventuras y tesoros. Todo lo que a mí me gusta de las novelas ^^

- ¿Por qué decidiste escribir una novela de fantasía y no de cualquier otro género?

Bueno, tengo otros escritos olvidados en un cajón, y algunos no son precisamente de fantasía, pero Laila era un deseo muy fuerte de escribir sobre hadas, de escribir que las chicas pueden ser verdaderas protagonistas de aventuras en las que no necesitan a un chico que las salve, y sobre todo, de retorcer un poco los viejos tópicos.

- ¿Por qué hadas y no vampiros, como está de moda?

No escribo de moda, no encuentro satisfacción en eso. Si alguna vez escribiese sobre vampiros, estoy segura de que sería en un momento en que estarían de moda los vaqueros del oeste, y yo escribiría de vampiros para ponerlos en su sitio de una vez por todas, no tanto romanticismo vampírico. Si los vampiros no tuviesen forma humana, sino que fuesen verdes, con verrugas y babosos, dudo enormemente que existiese un solo libro de amor entre ellos y los humanos. En realidad la fantasía vampírica es sólo el deseo de la inmortalidad, la eterna juventud y el sexo. Pero eso ya lo dijo Bram Stoker en su momento (incluído el odio británico al “extranjero”, que es la verdadera temática de Dracula).

- ¿De dónde viene la palabra “nemhirie”? ¿Y “shilaya”?

Precisamente en Los Señores de los Vientos explico exactamente esas dos palabras

- ¿Qué hada es tu favorita?

Voy cambiando según avanza la historia. Podría decir que son todas, porque forman parte de mí. Pero si de verdad tuviese que elegir a una en este momento, y por lo que sé que va a ocurrir en el futuro, elegiría a Cyinder.

- ¿Qué piensas de la portada del primer libro?

Bueno, teniendo en cuenta que me había imaginado físicamente a Laila de otra forma, al principio estuve en desacuerdo. Pero en realidad, si uno se fija bien más allá del vistazo superficial, es una portada muy interesante y muy moderna. Y además tengo la suerte de tener un marcapáginas de la portada en la que se ven sus ojos en primer plano. Ahí, es maravillosa.

- ¿Cuántos libros tienes planeados de la saga de Laila Winter?

El tiempo lo dirá, pero te aseguro que más de tres. Al principio creí que sólo habría dos. Ahora al menos ya hay 4 en mente. Mañana…

- Muchas gracias de nuevo por tu tiempo. Mucha suerte con la última novela de Laila ^^

Muchísimas gracias a ti y a CDL. Ha sido un placer.

No suelo leer novela juvenil. Los pocos libros que he leído no me han causado un impacto  muy positivo (véase Laura Gallego). Pero gracias a la editorial Almuzara he podido leer el primer libro de Laila Winter. Fantasía a la española. No suena muy bien… pero cuando lo lees suena mucho mejor.

Laila Winter es una chica que está a punto de cumplir dieciséis años y tiene un pequeño problema: su pelo es de color verde. Por esa razón todo el mundo la rechaza y se burla de ella. Cuando comienza el verano, el día de su cumpleaños, su padre le hace un regalo muy especial: un libro con cinco gemas que perteneció a su madre y que guarda un misterio escondido en sus páginas en blanco.

Este misterioso libro es la llave de entrada a Solarïe, el reino de los cinco soles. Un mundo lleno de intrigas y peligros, pero del que no querrá regresar, ya que gracias a la ayuda de tres hadas muy peculiares, comienza a vivir un emocionante viaje para conseguir el tesoro concedido por la reina Hellia: un Grano de las Arenas de Solarïe, y en el que también descubrirá que al igual que sus nuevas amigas, ella también tiene unos poderes especiales.

Laila, con su extravagante pelo verde, se interna sin saberlo en Solarïe, uno de los cinco reinos de Faerie, habitados por hadas donde conoce a Cyinder, Nimphia y Aurige. Éstas son tres hadas muy diferentes entre sí, ya que son de diferentes reinos y no sólo su apariencia cambia sino también la personalidad de cada una (la morena, Aurige, es mi favorita: cínica y con mala leche, jejeje). Laila y sus amigas consiguen participar en un concurso que se celebra entre los gremios de ladrones de todo Faerie. Como trofeo, la reina Hellia (del reino de Solarïe) ha ofrecido una de los Granos de las míticas Arenas de Solarïe, la fuente de poder de todo el reino.

La ambientación es excelente y los personajes están muy bien descritos. Me ha gustado el estilo de la autora, que no nos martiriza con descripciones interminables y cansinas sino que hace que la trama vaya manteniendo su ritmo durante todo el libro. No hay un momento de aburrimiento. Otro punto a favor es que, por lo menos en este primer volumen, se prescinde totalmente de la típica historia de amor. De hecho, se agradece como si fuera una ráfaga de aire fresco. Creo que ya hay suficientes libros de adolescentes enamoradas de vampiros (y demás fauna) y de triángulos amorosos. En el libro de Bárbara G. Rivero tan sólo hay  aventuras, acción y fantasía. Que no es poco.

El libro tiene un punto débil desde mi punto de vista (aparte de la portada), y es toda la parte de la historia que transcurre en el mundo de los humanos. Quizá demasiado ñoña y cansina. La Laila humana es una niña insoportable y caprichosa con un padre que la malcría. La Laila nemhirïe (es decir, cuando es una humana que está en Faerie) es un personaje mucho más sensato y real. Por fortuna, las partes que transcurren fuera del mundo de las hadas no son muy extensas.

El final me ha parecido muy bueno. Consigue mantener la intriga y deja muchas tramas abiertas, con lo que hace que quieras leer el siguiente volumen de la saga. Los que lo hemos leído ahora estamos de suerte, ya que no tenemos que esperar para seguir leyendo las aventuras de Laila y sus amigas. Desde el pasado 10 de Octubre está a la venta “Laila Winter y los Señores de los Vientos”. Y he de confesar que tengo ganas de leer más…

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Título: Laila Winter y las arenas de Solarïe

Autor: Bárbara G. Rivero

Editorial: Toro Mítico (Almuzara)

Págs: 624

EAN: 9788496947252